婉婉秦韵，悠悠悲歌--《白鹿原》史诗的再演绎

小说《白鹿原》是一部渭河平原50年变迁的雄奇史诗，一轴中国农村斑斓多彩，触目惊心的长幅画卷。就在今年5月，作曲家程大兆先生将歌剧《白鹿原》搬上了西安人民剧院的舞台，获得了热烈反响，并于6月22日、23日在北京天桥艺术中心再度上演。该剧由陕西省文化厅出品，程大兆先生亲自担任编剧并作曲，以易立明导演为核心的新蝉戏剧中心担纲全剧制作，业界评论该剧“是中国原创歌剧领域具有思想深度与情感浓度的一部力作”。导演易立明先生作为当年北京人艺话剧版《白鹿原》的舞美设计，曾跟随陈忠实两度寻访白鹿原。此次作为歌剧版的导演，他将斑驳的窑洞、肃穆的祠堂、古香古色的戏楼、拔地而起的六陵镇妖塔这些最能代表白鹿原上的建筑元素搬上了舞台。鱼果动画担任了这部歌剧的多媒体影像创作，与导演和舞美团队相互配合，在环幕投影上用写实的手法为整部歌剧创造出极具代入感的表现空间。

“我们运用写实与写意结合的表现手法，将能代表白鹿原的舞台元素有机组合，希望在建筑与空间的布局中唤起每位观众对白鹿原深处的精神归属。”易立明导演这样说。舞台主体风格讲求返璞归真。为了最大限度降低舞台与观众的疏离感，鱼果的主创人员在设计之初就奔赴原上采风，亲自拍摄所有创作素材，力求还原各种天气和自然现象下白鹿原的天空景观。

环形幕将舞台和布景围绕住，配合着剧情的起伏和歌者的表演投影着白鹿原的天空，阴晴雨雪都配合着歌剧的节奏，让观众能充分的感受我们想要表达的情感。

如果说话剧《白鹿原》的舞台设计呈现出的是苍凉的土地与人的关系，那么此次歌剧舞台则更注重“白鹿村”人与空间的对话。歌剧版《白鹿原》将西方音乐技法、中国传统音乐技法与陕西民间音乐的元素有机结合。除了充满当地元素的建筑布景之外，布景与环形投影幕布产生的虚与实的结合也是舞台的最大亮点，极力贴近真实的布景和投影展现着苍凉的土地与人的故事，为观众带来一场无与伦比的视听盛宴。