尊重与探索 艺术与科技融合的新思考

未来的艺术创作是充满未知性的，令人期待的。同时艺术的发展又是被科技的发展裹挟着前进的。当科技了成为艺术的表达式，创作就有了更多的可能性。前不久的清华美院60周年庆上，就上演了一场这样的新媒体艺术秀。

黑色的夜空中，白色的灯光射向四周，一片光华璀璨中的嗡嗡声彰显着另一位主角的存在。在光线交汇的中心分别悬浮着5架无人机，通过镜面云台的折射与无人机的运动使普通的光线照射出无与伦比的魅力。灯光追随着无人机，视野中每个角度都能是不同的视觉享受。

这部新媒体艺术秀的导演王之纲作为清华美院副教授与鱼果文化科技的创始人，文理兼备的学术背景与丰富的创作经验让他醉心于创新多媒体演艺领域的研究，不断的思考并追求着科技与艺术的完美融合。对于这部作品，他充满了热情，也在创作的过程中有了更多的思考和对未来艺术创作之路的想法。

对于这部名叫《Reflection》新媒体艺术秀，王之纲用“有趣”来评价它。多种技术和艺术形态的组合让声音与空间艺术相融合。跟随着同名背景音乐而来的微妙的层次变化与丰富的流动更是充满了启发。

无人机作为艺术表演的辅助介质已经很常见，但在这样的秀中作为艺术表达的主角还是头一回。王之纲认为，作为机器人的一种形态，无人机本身就代表着一种科技的进步。时代是不断变化的，科技的进步也一直从某种程度上影响着艺术的状态，而这样的元素被越来越多的运用在很多艺术形态的创作当中，也代表着新的科技在艺术的空间里能创造的更多的可能性。

在将前沿科技与艺术结合这方面，王之纲已经做了很多的尝试，将新技术运用在艺术创作中当然没有那么容易。新媒体艺术秀《Reflection》的灯光跟踪无人机部分融合了红外追踪系统、超宽带室内定位系统、无人机飞控系统、无线数据收发以及对传统灯控台的深度开发等诸多高新科技元素，通过清华大学新媒体演艺创新研究所与鱼果文化科技共同研究编写的一系列算法，从创意到无数次尝试，才最终得以实现。王之纲曾说：事情进展的太顺利，可能也表现不出创造力。这之中历经的种种失败与磨合对王之纲来说确实让他兴奋的事，新的艺术形态就是在这样与技术不断的融合的艰难过程当中创造出来的。创作的过程代表着思考的过程，代表着以怎样的视角切入到表现当中，这大概就是这个团队一直探索并追求的。

《Reflection》这部作品让导演王之纲产生了更深刻的思考。无人机飞行的位置、轨迹和云台镜面的反射角度是通过程序和人来控制的，它们会受到大自然的影响，比如空气、温度、气流，得到的效果并不会完全按照控制进行，这些都体现着机器与人的关系。这是否也是一种灵动的生命形态？人一直在艺术和世界中占据决定性的部分，未来的世界中，人与人工智能、与机器的关系是否还会这样继续？王之纲觉得无人机在空中努力地和灯光配合的状态很像是一种婴儿的学习状态，单纯的想要达到创作者的期望，这是很让人感动的瞬间。他在采访中表示，“或许我们该让思考走在前面，思考什么是艺术，人在未来该以一种什么样的方式来融入到世界当中，其次才是技术的呈现和相互之间的融合。”

《Reflection》这个作品并不是第一部。他曾根据同一音乐创作过其他不同作品，并且《Reflection》还会不断地改变，不断的演进，不断探索出新的可能性。一些偶然甚至错误所带来的效果也可以令人振奋。这其实是新的艺术创作方法的探索，保留下好的但与这个作品不是特别一致的点，并成为作品的一部分，让过程比结果更重要。

这是一部有深度的作品，王之纲导演与参与创作的团队把对技术的认识、对科技发展的思考融入到作品当中，让它不仅是一个酷炫的灯光表演，而是让观众也能体会到创作理念，技术跟设计之间融合互动之后所带来的创造性和感动。他们对科技本身的可能性抱以一种非常尊重的态度对待，不断探索着人、科技、社会之间的关系，并将作品立足于此。我们也期待他的更多作品，在艺术与科技的碰撞中带来新的希望。